Auf die Ohren, rein ins Herz Unsere 7 liebsten Sounds of Munich

Unabhängig – so versteht sich die Philosophie des Arbeitens, des Erschaffens und des künstlerischen Daseins von Cosby. Die Münchner Band vereint die Kreativen Marie, Chris, Kilian und Robin; gemeinsam produzieren sie musikalische Werke, in denen Indie, Pop und Synthesizer sich zu einem homogenen Gemisch zusammentun. Das 80er-Jahre Lebensgefühl, das sich durch Unabhängigkeit, Modernität und Fortschritt auszeichnet, findet sich im Cosby-Sound wieder; ebenso Botschaften, die das kollektive Gemeinschaftliche appellieren. Sängerin Marie führt mit ihrer sanft-kraftvollen Stimme durch melodische wie beat-lastige Passagen und im Zusammenklang mit den selbst-produzierten Musikvideos bleibt uns nicht anderes zu sagen als: Dreht das Volume auf und lasst euch von den fünf Freunden auf und instrumental-synthetische Musik-Momente mitnehmen.

Düster und sphärisch, kraftvoll und energetisch – mit einem Set von Stefanie Raschke wechseln unsere persönlichen Gedankengänge in den Ruhemodus und unser tänzerischer Rhythmus genießt vollste Aufmerksamkeit. Mit ihrer Auswahl an Tracks, mixt das junge Multitalent (sie ist DJ und Start-Up Gründerin von Sauba Bleim) gekonnt Gefühle und Stimmungen und kreiert einen Sound, der zwischen Progressive House und Melodic Techno pendelt. Bereits als Mädchen entdeckt Stefanie Raschke ihr Faible für Musik – damals am Klavier, heute hinterm Mischpult. Sie ist Dauergast im Harry Klein und sorgt so Hand in Hand mit weiteren nationalen und internationalen Musiker*innen für elektronische (und ekstatische) Tanz-Abende.

“Im Endeffekt geht es nur um die scheiß Musik.” – spricht Lena, die gemeinsam mit ihrer Schwester Sophie der jungen Musikszene Münchens einen ehrlich, vielfältigen und zutiefst harmonischen Wind einhaucht. Zusammen sind sie Sweet Lemon. Im Alter von 12 Jahren gründeten die Münchner Kindl ihre Band und sorgen seit damals – Lena auf der Gitarre und Sophie am Klavier – mit ihrem Sound für Herzklopfen. Was sie spielen bewegt sich zwischen Jazz und Indie, gerne mit groovy Akzenten und allseits mit viel Soul. Was ihre Einheit – familiär und beruflich – stärkt? Beide sehen und kreieren die Harmonie im Kontrast; dass hier Grenzen aneinander reiben ist ganz natürlich. Wiederum regt die Spannung den kreativen Prozess an und fruchtet am Beispiel des süß-sauren Duos wunderbar: Ihre neuste Singel “All she had” fokussiert sich auf den Jetzt-Moment, lässt uns diesen mehr wertschätzen. Musik an!

Tradition und Moderne – wenn diese zwei Giganten aufeinander treffen, entsteht im Optimalfall etwas Neues, das uns gleichzeitig auch bekannt ist. Dieses Spiel aus Wissen und Nicht-Wissen nennt Live Act und Produzent Felix Raphael mittlerweile sein kleines 1×1: Er verbindet seine Erfahrungen als Sänger und Gitarrist in einer Band mit der Faszination für elektronische Klänge und Töne. Was Felix daraus verwirklicht ist ein Wechselspiel mit analogen und digitalen Synthesizern und Tools; sprich Sound für alle Sinne, Sound der uns emotional und gedanklich abholt und uns dahin trägt, wo wir intuitiv sein wollen. Im Mai ging sein Album „Innersense“ publik – zehn Tracks, signiert von Felix’ Mosaik aus instrumentalen Melodien und groovy Basslines sowie seiner rauen und oft melancholischen Stimme. Stücke, die uns (innere) Gefühlsozeane offenbaren und die von den aquarellen Malereien seines Vaters buchstäblich untermalt werden.

Was wir als Menschen erleben, basiert auf unseren Sinnen: Sehen, Hören, Riechen, Schmecken und Fühlen. Je mehr Antennen stimuliert werden, desto intensiver die Erfahrung. Wenn wir einen Film anschauen, sehen wir hin, wir hören hin und wir fühlen. Bilder und Stimmen kreieren einen Ablauf, eine Geschichte. Und dazwischen liegt die Musik: Kein Gänsehaut-Moment ohne mystische Klänge; keine Träne fließt, ehe die dramatische Melodie einsetzt und sich Protagonisten-Wege trennen oder vereinen. Musik macht aus bewegenden Bildern bewegende Momente, und in diesem Fall geben Bina & Ju den Ton an. Die beiden Kumpels sind Musikkomponisten für Werbung, TV und Film. Beide vereinen ihr klangvolles Handwerk mit enorm viel Feingefühl, Verstand und Leidenschaft. Zu sehen ist das beispielsweise an unserem Herzensprojekt, dem Kurzfilm “Stadtpoesie”. Bina & Ju kitzeln mit ihrem musikalischen Können Emotionen aus den Bildern und verstärken somit ihren Effekt auf uns. Einfach hinhören und hinfühlen. Das Übrige tut die Musik.

Als Urban Brass oder Brasspop bezeichnet die Musik den Sound, der vorwiegend von Blechblasinstrumenten wie Posaunen, Trompeten und Tuba produziert wird. Ein solches Zusammenkommen kräftiger Töne kann bloß eines bedeuten: Laut. Und das ist Moop Mama. Die energiegeladene Kreativcombo aus zehn Dudes erweckt Aufsehen auf instrumentaler wie intellektueller Ebene. Sie beobachten, weisen hin und wollen mit ihren Produktionen an eine Gemeinschaft erinnern, die uns Menschen alle vereint. Die spitzen, humorvollen und progressiven Zeilen schreibt der sprachgewandte Keno Langbein, Rapper von Moop Mama. Dann ertönen die Blasinstrumente und aus Mikro- oder Megaphon strömen Texte die Liebe laut machen und zum “Facedance” ausrufen. Am wohlsten fühlen sich die Mitglieder auf der Bühne bei Live-Auftritten (zum Beispiel am 25. Juni am Musiksommer in Dachau) oder wenn sie in vereinter Entourage durch die Straßen Münchens cruisen und mit ihren Fans zusammen singen, tanzen und erleben.

Ein großes Los unserer Zeit? Die Vielfalt! Diese führt uns von München zum Cape Peninsula National Park, zur Nordspitze Südamerikas und in die Grachten von Venedig. Musikalisch übersetzt bedeutet’s: Minga 3. Fünf kreativen Köpfe stehen für die Band, die mit ihrem klangvollen Multikulti das widerspiegelt, was die Mitglieder selbst verkörpern: kulturelle Vielfalt, vereint in München. Big Sergio, Donald Manuel, Carlos Segura, Martin Vollmann und Andreas Schwarzer kreieren instrumental und vokal Gute-Laune-Musik mit Latino-, Salsa-Choke-, Hip-Hop, Jazz-, Pop- und Rockelementen. Eine Frage lag uns brennend auf der Zunge: Wie steht es um den Namen Minga 3? Drei ist die Bedeutungsmenge des Wortes Minga: In Quechua heißt es “Streetkid” und ist quasi der kleine schelmische Bengel á la Michael; es ist das Anagramm zu Gamin, denn im Kolumbianischen spricht das Volk hier von einem nachbarschaftlichen Projekt, das dem Wohl der Nachbarschaft dient – wie ein Jam; es weist auf den Ursprung des musikalischen Quintetts hin, München. Somit vereint Minga 3 Wissen, Wurzeln und Triebe in einem; hier im bekanntlich schönsten Minga dieser Welt.